Durante la etapa de mi formación los primeros bocetos y piezas gráficas que pude rescatar de su exilio son las siguientes cuales deseo una vez más compartirlas a todos como lo voy haciendo. Bocetos comprendidos entre los años 2005 - 2006.
Saludos y éxitos a todos!!!
Kty.
Así como extenso es el análisis de los elementos que pueden integrar una composición gráfica, la tipografía constituye otra dimensión formal de igual o mayor complejidad.
Principalmente la tipografía como elemento de diseño, posee una dualidad funcional importante, como medio de comunicación alfabético y como elemento de comunicación gráfica. 
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.
Las definimos como el tono, saturación, brillo. Fuente: http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm
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Más información:
http://www.webtaller.com/maletin/articulos/significado_de_los_colores.php
http://www.raulybarra.com/notijoya/archivosnotijoya4/4diseno_color_significado.htm
Una descripción de algunos de los problemas que se pueden encontrar al trabajar con ficheros que contegan tintas directas. No son los únicos, pero sí los principales... 
La colorimetría es la ciencia que estudia la medida de los colores y que desarrolla métodos para la cuantificación del color, o sea para la obtención de valores numéricos del color.In The Rough
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Tabula Rasa
La lucha por el futuro ya ha empezado...
Atrás quedó tu casa, en un lugar lejano, y has cruzado la galaxia por una única razón: vencer la Pesadilla. Ahora, al luchar en la primera línea de una épica guerra galáctica, tu coalición con los soldados rebeldes pasa a la última línea de defensa contra el alienígena enemigo implacable hambriento de conquistas universales.
Gracias a la mezcla entre la acción de los juegos de disparos en primera persona y la inmersión del juego de rol, Tabula Rasa te llevará a una aventura intergaláctica donde cualquier soldado posee la habilidad de cambiar notablemente el curso de la batalla. ¿Podrás luchar contra esa pesadilla?
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Gopher Broke - La aventura de las hortalizas
Dir.: Jeff Fowler, Tim Miller) - Un topo hambriento traza un plan para hacerse con la comida que unos camiones transportan. Pero no le va a resultar fácil, ya que hay más animales dispuestos a agenciarse el botín.
Los Estudios Blur, responsables de este corto, llevan 9 años dando guerra en los gráficos por ordenador. Cortometrajes (2 de los cuales estaban preseleccionados junto a este), efectos especiales para películas (Deep Rising, El Monje, South Park...), videojuegos (Bloodrayne, Spy Hunter 2, Warhammer 40000...), anuncios, etc. Y su reconocimiento les llega ahora de la mano de un simpático e intrascendente corto que a buen seguro gustará a todo tipo de académicos con su humor 'slapstick'. Cuentan además con la ventaja de un diseño gráfico admirablemente conseguido y un protagonista carismático. Eso fue suficiente para que "The Chubbchubbs" ganase hace 2 años, así que, ¿qué más se puede pedir?
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Fuente:
http://www.cineol.net/noticias.php?newsid=2823&sid=51b94bed493825bc26788484414a1cf6
For the Birds
Directed by Ralph Eggleston
Produced by John Lasseter (executive)Karen Dufilho
Starring Ralph Eggleston
Music by Riders in the Sky
Editing by Jennifer TaylorTom Freeman
Distributed by Pixar Animation Studios
Release date(s) 2000November 2, 2001 (with Monsters, Inc.)
Running time 3 min.
Language English
Un grupo de pequeños pájaros aterriza en un cable del teléfono. Cuando uno mucho más grande llega, los pájaros más pequeños lo rechazan con provocaciones e insultos. El pájaro grande persiste a tratar de ganar su amistad, hasta que por fin los pájaros más pequeños deciden empujarlo de su percha, acabando finalmente con el pájaro más grande al revés. La intención a aflojar el pájaro invertido y grande, los más pequeños no advierten la altitud de cable del teléfono con el peso del pájaro grande. Sin el peso del pájaro grande, los pájaros más pequeños son arrojados hacia arriba, perdiendo todas las plumas en el proceso.
Antes de que Pixar existiese, tal y como la conocemos hoy en día, Disney ya estaba haciendo sus pinitos en animación por ordenador en 1983. Por aquella época John Lasseter estaba aún en plantilla (le despidieron más tarde), y a su cargo estaba la idea de desarrollar nuevas técnicas de animación que permitiesen meter en una misma obra tanto animación realizada a mano, como 2D y 3D a la vez (ayudado por Glen Keane, dibujante que se encuentra tras la segunda era dorada de Disney con obras como Aladdin y La bella y la bestia, está detrás de la transformación del monstruo, y que co-dirigió esta animación de prueba).
Para ello cogieron ideas de los libros de ‘Where The Wild Things Are’, por aquella época tenían los derechos que luego no usaron, y realizaron la prueba que se puede ver en el vídeo de arriba. El proyecto no continúo, porque Lasseter fue después despedido (las vueltas que da la vida), cayó en Pixar, llevándose todo su conocimiento de estas técnicas con él. El resto, como bien conocéis, es historia.
El término de un año, como el comienzo de uno nuevo siempre trae consigo una lista de TOP de que fue mas o menos, que se hizo que no se hizo y toda cosa que pueda tener medición y como no es de esperarse las animaciones comerciales tambien tienen su lista. Para la muestra los 3 primeros lugares.
Hayao Miyazaki (宮崎駿, Hayao Miyazaki?) es un mangaka y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke. Actualmente es considerado por crítica y público como el mejor director de animación de la historia.
Si usted quiere llevar adelante el diseño de un catálogo, podría sacar buenas ideas para hacerlo conociendo las características diferenciales de cada una de las partes del catálogo que presentaremos en esta sección. Un buen diseño sabe explotar al máximo las leves diferencias y funciones que presenta cada parte en beneficio de su poder de persuasión.
Se puede pensar al catálogo como un centro de ventas de su compañía llevado al papel. La portada es la puerta del centro de ventas y ésta debe dejar en claro a dónde se está entrando, quiénes son sus responsables, debe ser estéticamente agradable y dar apariencia de seriedad y profesionalismo. El contenido son los stands o góndolas donde se colocan los productos que se quieren vender. Éstos deben estar por todos lados, muy juntos, ofreciendo un producto nuevo a cada paso que dé el consumidor pero evitando que se pierda, se abrume, se frustre o se saltee algún producto. Finalmente, la contraportada es la puerta de salida. Ésta debe demostrar que la exposición de productos ha acabado pero debe invitar a los consumidores a volver y ofrecerles la resolución de todas las preguntas o dudas que se les hayan presentado en el recorrido por los productos. No debemos olvidar que es aquí donde se encuentran las cajas.
Por favor, tomen esto como consejos y no como reglas obligatorias. Son sólo los pensamientos de un desconocido que intenta compartir sus experiencias. Como se habrán dado cuenta, este artículo fue más bien teórico y no práctico; pero mí idea es crear otra serie diferente, pero bueno, es el primero. :P
Por favor, cualquier crítica constructiva, insulto o error que encuentren, envíenlo a info@jrdesign.com.ar. Prometo responderles. O dejen un comentario que es mucho mas fácil.
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Escrito por: Juan Rossi (info@jrdesign.com.ar)
Podemos servirnos de PicMarkr de dos formas: Tanto subiendo nuestras imágenes del computador o utilizando una de las imágenes alojadas en flickr. En cualquiera de los dos casos, podemos insertarle las palabras, imágenes o títulos que serán mostrados como sello de agua en las fotos. Finalmente, podremos descargar la imagen resultante o guardarla en flickr.
Así que si han tomado una bonita foto con su cámara digital y no saben utilizar photoshop (que si practican es sencillísimo), aquí tienen una buena herramienta para ponerle su marca registrada. :)
Fuente: http://picmarkr.com/
El Encuentro Latinoamericano de Diseño convoca a estudiantes, docentes y profesionales a participar de la segunda edición del concurso de afiches, en esta ocasión titulado “AMERICA SE EXPRESA DISEÑANDO”.Los Storyboards son ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.
También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras.
Clip de la emisión 417 de REDES: Los sueños nos permiten ordenar y organizar los recuerdos, pero también abren un espacio para la creatividad y para el juego.
Diseño de Javier Zaforteza encargado por el municipio de Pollença y la campaña para la prevención de riesgos laborales diseñada por Jorge Lorenzo Diseño y Comunicación Visual- 
"Actúa de forma silenciosa", dice Emilio Gil, director creativo de Tau Diseño, reivindicando la capacidad del diseño gráfico para incrementar la efectividad en la comunicación de un mensaje. Una gran verdad, pues, en la mayoría de los casos, la calidad de un trabajo gráfico nos pasa completamente inadvertida, mientras que rápidamente llama nuestra atención y hasta nos indigna si carece de efectividad, si una señalética no funciona o un cartel resulta confuso. Sin embargo, el diseño gráfico está presente en nuestras vidas las 24 horas del día, los 365 días del año. Y como dice Emilio Gil, citando al maestro americano en la materia, Paul Rand, el diseño "no es buen diseño si no comunica".
Desde que se han democratizado el uso del ordenador y el acceso a los programas que utilizan los diseñadores, hoy cualquiera puede hacer sus pinitos como diseñador gráfico. No faltan quienes ven con recelo que profanos en la materia hagan sus pinitos en este campo gracias a esas herramientas. Emilio Gil los tranquiliza: "Siempre insisto en que el diseño no es hacer monerías, sino prestar un servicio propiciando mejores sistemas de comunicación y, en este sentido, creo que el diseño gráfico debe ser una parte importante en la comunicación pública". El director creativo de Tau Diseño, que desde los años ochenta se dedica al diseño gráfico, ha comisariado la exposición 24x365. Diseño gráfico para la comunicación pública, que desde el 17 de enero se podrá ver en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una selección de trabajos gráficos relacionados con la comunicación social, por encargo público o privado, en la que quedan representadas todas las comunidades y ciudades autónomas, así como diseñadores de todo el territorio nacional. La intención es mostrar, no sólo el papel del diseñador gráfico como comunicador visual, sino también desvelar cómo trabajan, "cómo reflexionan, eligen, proponen y definen sus propuestas pensando en la mejor forma de comunicar y cómo, además, lo hacen consiguiendo unos resultados bellos, atractivos y amables", explica Gil. Los trabajos seleccionados se muestran en todo su desarrollo desvelando cómo se lleva a cabo una imagen gráfica, desde qué se parte y cómo evoluciona en función de la naturaleza del encargo hasta dar con la propuesta final.
Se podrá ver, desde la imagen gráfica de centros e instituciones, hasta campañas de promoción turística y de prevención de riesgos laborales, señalización de hospitales y cascos urbanos, el plano de la red de Metro de Madrid..., trabajos que muestran el servicio que presta el diseño a la comunidad en la que se inserta, facilitando la relación de las personas con su entorno y apoyando la comprensión de los mensajes emitidos por administraciones o instituciones.
El Círculo de Bellas Artes de Madrid inició el pasado otoño un ciclo de exposiciones sobre diseño en colaboración con la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (ddi). El acuerdo alcanzado entre las dos instituciones prevé la organización de cinco exposiciones por temporada. Si con la primera muestra del ciclo, Cotidiano, se buscaba llamar la atención sobre el diseño como parte indisociable del entorno, esta segunda se centra, con un sustancioso objetivo didáctico, en su capacidad para mejorar la comunicación de mensajes, en este caso sociales.
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/comunica/buen/diseno/elpepitdc/20080113elpepitdc_2/Tes
Qué es el Diseño Visual 
Navegando por la internet uno siempre encuentra enlaces muy curiosos, bueno para variar ahi una ilustraciones del arte japonés muy hermosas piezas de artes por la cual coloco algunas para su apreciación. Para más detalles y otras piezas que quieras admirar te comparto el enlace.
